Madison MicucciDal 300 a.C., i drammaturghi di tutto il mondo hanno modellato le loro opere sulla definizione di dramma di Aristotele come “l'imitazione di un'azione seria… in forma drammatica piuttosto che narrativa con incidenti che suscitano pietà e la paura con cui realizzare una catarsi di queste emozioni. Le idee di Aristotele hanno resistito a secoli di cambiamenti e continuano a trascendere i confini culturali e storici. Innumerevoli opere, sia classiche che contemporanee, seguono l'esempio degli antichi greci, di Shakespeare e altri, per creare capolavori drammatici che emozionano, abbagliano e travolgono il pubblico facendo appello alle sue emozioni. Tuttavia, l’alba del XX secolo ha dato origine a nuove forme teatrali che trasportano il pubblico in un mondo sconosciuto e di profonda introspezione. Sebbene le opere moderne differiscano notevolmente per forma, portata e origine, tutte si discostano dal codice di Aristotele rifiutando la convinzione fondamentale che un dramma debba suscitare emozioni specifiche nei suoi spettatori. Nello specifico, le opere di Anton Chekhov, Bertolt Brecht, Tennessee Williams e Samuel Beckett evitano gli stimoli emotivi de-enfatizzando il sentimentalismo e incoraggiando un'esperienza più cerebrale in cui il pubblico deve valutare e contemplare attivamente ciò che vede. Anton Chekhov è stato il primo dei suddetti drammaturghi moderni per ottenere questo effetto. La sua opera più famosa, "Il gabbiano", è diventata un tipico esempio di azione indiretta, una tecnica che colloca intenzionalmente i momenti più cruciali o importanti fuori scena e impedisce reazioni emotive a quegli eventi. Ad esempio, Cechov informa il pubblico che la giovane e innocente Nina segue ingenuamente i suoi desideri in un pericoloso vortice che la lascia senza un soldo, sola e p...... in mezzo alla carta ......ion per l'azione di Estragon e una decisione reciproca e inespressa di non muoversi. Poiché il destino inconoscibile di Vladimir ed Estragon non può suscitare simpatia, il pubblico è sfidato a contemplare il significato di un simile finale. Come riflessione finale sul dramma modernista, si dovrebbe riconoscere la sua natura indefinibile. Sebbene questa discussione richiami l’attenzione sul filo del distacco emotivo che attraversa tutte le opere di cui sopra, il modernismo in generale non conosce confini in termini di stile, contenuto o struttura. I criteri un tempo utilizzati come standard per determinare la validità di un'opera teatrale hanno perso parte del loro antico credito per molti drammaturghi moderni. Dall’inizio del XX secolo, i drammaturghi moderni si sono evoluti in modo così divergente che il loro unico punto comune è il desiderio di oltrepassare i limiti della tradizione e introdurre metodi alternativi di provocazione del pensiero..